mercredi 29 juillet 2009

Muse (groupe)

Tout le monde, ou presque, connait le groupe anglo-saxon Muse, qui est un véritable phénomène en Grande-Bretagne et aussi dans l'Europe et le monde. En 4 albums (le cinquième sortira courant Septembre 2009), ce groupe composé de 5 personnes (3 officiel, 2 que lors des concerts ou dans les morceaux très complexe comme "Knight Of Cydonia"), qui sont Matthews James Bellamy (Leader du groupe faisant le chant, la guitare, le piano et le synthé), Dominic James Howard (Batterie et tout ce qui est instrument à percussion), Christopher Tony Wolstenholme (Guitarre Basse, Sample, et de nombreux autres instrument, ce charge aussi des choeurs), Morgan Nicholls (Remplace Bellamy quand il est blessé lors des concerts et se charge des samples et basses lors des morceaux très complexes) et Dan Nowell (trompettiste, n'est présent que lors des concerts). Vous pourrez voir les membres officiels du groupe ci-dessous (Bellamy et Howard) et à droite (Wolstenholme).


Ce groupe débute dans les années 90, plus précisemment en 1994, trois jeunes gens se rencontre au Teignmouth Community College, à Teignmouth dans le Devon. Tous font partie d'une formation musical différente. C'est à l'âge de 15 ans que les trois futurs artistes, et créateurs de Muse, jouent ensemble en créant le groupe Gothic Plague. Ils changeront frequamment de noms de groupe et ne perceront pas en dehors de leur région... C'est en 1994, lors d'un concours musical se nommant Rocket Baby Dolls (un concours s'inscrivant dans une série de concours très populaire en G-B s'intitulant "Battle Of Band"), que le groupe perce. Ceci est du en partie à l'ancien producteur des Fall Out Boys, Rob Kat, mais aussi grâce à leur style qui allait à l'opposé de ceux présent lors du concours et leur motivation, Bellamy dira :


« Nous sommes arrivés sur scène, le visage totalement maquillé, nous étions très agressifs, nous jouions violemment et avons tout cassé sur scène. Tout cela pour dire que nous étions motivés, que cette attitude et cette volonté ont beaucoup fait. Nous avons ainsi gagné. »


Après cette victoire, les membres du groupe décident de s'engager plus sérieusement dans la musique, plutôt que d'aller à l'université. Sous le nom de Muse, ils donnent ainsi des concerts dans des clubs locaux, notamment au bar Le Cavern, dans la ville d'Exeter. Cependant, ces concerts ne leur rapportaient que peu d'argent, c'est pourquoi ils devaient travailler en parallèle. Ils sortent en 1997 l'album Newton Abbot Demo, composé de 11 titres, dont plusieurs qui seront repris dans leurs album suivants : notamment Sober, Agitated ou Ashamed. Il feront un second mini-album se nommant Muscle Museum, où on peut déjà voir leur approche musical qui s'inspirer beaucoup de Nirvana, Radiohead, et de nombreux groupe de la scènes Grunge. On voit aussi leur envie de se démarquer du reste de la scène Britpop, surtout dans les chants qui sont extrèmement lyrique. On noterra une évolution dans les sources d'inspirations de ce groupe. Ce second EP marque un tournant dans la carrière de Muse en attirant l'attention du journaliste musical Steve Lamacq, qui écrit un article sur eux dans le magazine « New Musical Express » (plus connu sous le nom « NME »). En 1998, Dennis Smith crée la maison de disques Taste Media spécialement pour Muse, qui éveille rapidement l'intérêt d'autres maisons de disques. Ils peuvent ainsi garder une certaine liberté de création.


Mais c'est en 1999 que la percée démarre avec l'album Showbiz, produit par John Leckie (qui a travaillé avec Radiohead sur l'album The Bends). Le style agressif de cet album et les nombreuses références lyriques rappellent le groupe à ses débuts comme avec le titre Uno ou encore la reprise de Sober, mais possède aussi des touche très poétique, douce et triste comme avec Unintended. Lors d'un long voyage, c'est Matt qui écrira les chansons les plus populaires de l'album (Sunburn, Muscle Museum, Cave...). Le nom Muscle Museum vient du fait que « muscle » est le mot juste avant « muse » dans le dictionnaire anglais, et que « museum » celui juste après. La pochette de l'album a été réalisée en partie par Tanya Andrew, la petite amie de Matthew. ette nouvelle notoriété leurs permet de faire les ouvertures des concerts des Foo Fighters et de Red Hot Chilie Peppers, mais aussi une place sur scène lors de grande tournées en Europe, Australie et Japon en 1999 et 2000.


Renforcer par les critiques positives et le succès de l'album dans une grande partie du monde, ils se lancenht dans un nouvelle album très novateur, plus electronique et mpoins agressif que les précédents morceaux, bienvenu à Origin Of Symmetry, qui devient un succès énorme en 2001-2002, donnant au groupe une renommé énorme, d'ailleur les fans de Muse parlent généralement de cet album comme étant le meilleur de tous. C'est aussi dans ce disque que réside les grands succès du groupe comme Bliss, New Born, Plug in Baby ou encore Feeling Good, reprise d'un morceau de Nina Simone dont Matthew Bellamy a souhaité reprendre le titre parce que c'était la chanson préférée de sa mère.


Le 22 septembre 2003 sort leur troisième album, Absolution, qui leur vaudra un large succès et une notoriété mondiale. L'album comporte le titre diffusé sur internet Stockholm Syndrome, ainsi que les singles Time is Running Out, et Hysteria (utiliser pour la pub d'une peugeot).
L'album est surtout marqué par la notion de fin du monde et d'apocalypse (la première chanson Apocalypse Please dont les paroles sont simplement « Déclarez l'état d'urgence, c'est la fin du monde »), c'est probablement le disque le plus sombre du groupe jusqu'à présent. Cela s'expliquerait par le fait qu'il a été composé dans le contexte de la guerre en Irak et après les attentats du 11 septembre qui auraient peut-être particulièrement touché Matthew Bellamy.
Fort du succès de cet album, le groupe entame une longue tournée qui le mènera sur les plus importants festivals d'Europe avec notamment le festival Glastonbury ou ils seront tête d'affiche et joueront devant près de quatre-vingt mille personnes. Ce concert sera marqué par deux événements particuliers, tout d'abord le captage du futur DVD Absolution Tour (Live in Glastonbury) et la mort du père du batteur du groupe, Dom Howard, venu le voir ce soir-là.
En 2005, le groupe joue très rarement en concert mais apparait au « Live 8 » sur la scène de Paris. Cette pause est l'occasion pour eux de préparer le futur album qu'ils annoncent déjà très différent de ce qu'ils ont fait jusqu'à maintenant.
En mai 2006, le single Supermassive Black Hole issu du futur album est diffusé sur plusieurs radios. La chanson est mélange de funk et de rock où Matthew Bellamy semble s'inspirer de Prince pour ce qui est de la voix. La chanson étonne et annonce l'album tout aussi étonnant. Black Holes and Revelations est donc le quatrième album de Muse, sorti le 3 juillet 2006. Ce nouvel opus subit une influence electro et le style du groupe s'enrichit de nouvelles sonorités. Il comprend onze chansons. Cet album présente un véritable mélange des genres, avec des sonorités électroniques proches des groupes ABBA, Queen voire Depeche Mode. L'album est un succès : au bout de six mois et demi d'exploitation, il s'est vendu à près de trois millions d'exemplaires, dont la moitié en Europe. Le single Starlight largement diffusé sur les ondes fait connaître Muse au grand public pas nécessairement amateur de rock. On y découvre aussi Map Of Problematic et Knight of Cydonia, deux perles d'innovation et d'originalité.
Notons aussi que ce groupe est classé comme étant l'un des meilleurs en live, doué de prestations espoutouflante, mettant généralement le feux sur scène. Certaines critiques disent que c'est un spectacle vraiment sublime et enivrant, un modèle. Je conseille d'en vivre un moi aussi, vraiment exceptionnel. Comme dit plus haut, le prochain album est sur le point de voir le jour, je ferai un article spécial à sa sortie.

lundi 20 juillet 2009

Tom Morello (Guitariste)

Tom Morello est l'une des références quand on parle de guitare, son style novateur dans la manipulation de sa guitare, surtout son jeu très technique et son utilisation inventive des effets avec les guitares électriques (Whammy Digitech Wh-1, Wha-Wha ...), mais surtout sa capacité à créer un nouveaux style grâce au Switch de ses guitares qui lui permet d'imiter un scratch de vinyle dans "Bull On Parade" par exemple, en a fait une célébrité dans le milieux musicale.




Tom Morello (voir photo ci-dessus), de son vrai nom Thomas Baptist Morello, née le 30 Mai 1964 à New-York. Il grandira dans l'Illinois avec sa famille, très militante : sa mère, Mary Morello (ci-dessous avec son fils et Wayne Kramer), est fondatrice du groupe anti-censure Parents For Rock and Rap, son père, kenyan, luttera contre les colons britanniques, installés dans son pays, avec les Mau-Mau et son grand-oncle, Jomo Kenyatta, fut le premier président du Kenya.




C'est tout naturellement qu'il se dirige vers les études de sciences politiques et aura son diplôme en 1986 à l'université d'Harvard. Mais avant, dans l'École primaire de Libertyville, il connaîtra le racisme envers les noirs et métisses et il dira ceci une fois adulte :

“Quand tu es Noir aux États-Unis, tu es politisé, que ça te plaise ou non. Lorsque j'avais six ans, je passais mes journées dans une crèche pendant que ma mère enseignait à l'école. La fille de la responsable me donnait toujours des noms du style un tel un tel. Je ne savais pas ce que ça voulait dire au juste, mais je savais que c'était péjoratif. Et que ça avait un rapport avec le fait que j'étais différent d'elle.”

Ceci débuta avec une histoire avec une petite fille l'insultant de "nègre", sa mère lui parlera de Malcolm X et son esprit se troublera, changeant sa vision du monde. Il prétend que la fille répétera ses insultes et que Tom Morello répliqua de façon violente verbalement et physiquement.

C'est à 13ans que commence la passion de Morello envers la guitare, en effet il achetera sa première guitare à cet âge, une guitare Kay, voulant apprendre à jouer comme dans "Black Dog" de Led Zeppelin, groupe de rock britannique fondé par Jimmy Page (grand guitariste que Tom Morello admire) en 1968. Durant l'université, il pratiquera 8h par jour de la guitare. Au début des années 80, il forme un groupe avec Adam Jones (futur guitariste de Tool auquel il présentera d'ailleurs Maynard James Keenan et Danny Carey par la suite) appelé Electrical Sheep.

Après ses études, Tom décide de s'installer à Los Angeles et voudra monter un groupe de rock. Peu de temps après (3ans environ), Lock Up naît (1989), mais ce groupe fera une entrée très limité voire inexistente avec l'album Something Bitchin This Way Come ce qui enrage Tom Morello encore plus envers le systeme. Il trouvera un petit boulot auprès du sénateur Alan Cranston mais il ne se trouve pas à ça place, s'ennuie et part assez vite de son poste.

Il partira pour Orange Country où son destin prend un gand tournant, la fameuse rencontre avec Zach de la Rocha (voir photo à droite) et, frappé par le message de ses paroles, décide de former un groupe avec lui. Zach contacta un vieil ami bassiste, Tim Commerford et ils engagèrent le batteur Brad Wilk. Rage Against The Machine était né (1990). Le succès est au rendez-vous, mélant metal, rap et funk, le groupe se caractérise aussi par la rythmique des paroles signées de La Rocha, les effets de guitare de Morello et les prises de position politique dans et en-dehors de la sphère musicale (contre le racisme, le capitalisme et la mondialisation). Le groupe est une référence des années 90-2000, et Morello signera sa réputation avec sa guitare "Arm The Homeless" (voir photo à gauche) en jouant les titres "Know Your Enemy", "Bullet in the Head", "Bombtrack", "Sleep Now in the Fire", "Bulls on Parade"..., avec des effets encores jamais entendu.

Après que Zack de la Rocha a quitté Rage Against the Machine, le reste du groupe (Tom Morello, Tim Commerford et Brad Wilk) décide de "jammer" avec l'ancien chanteur de Soundgarden, Chris Cornell suite à une suggestion du producteur Rick Rubin. Le groupe est appelé une première fois Civilian, finalement changé en Audioslave. Il s'en suivra alors près de trois albums sortis avec le groupe et de très nombreux concert comme celui à Cuba, où ce fut le premier groupe autorisé à jouer, ou encore le Live 8. Mais en 2007, Rage Against The Machine se reforme et Tom Morello est de nouveau le guitariste de ce groupe mythique.

Entre temps, Tom morello entamera une carrière solo et de grand Projet. L'un de ses projet est Axis Of Justice, avec le chanteur et guitariste Serj Tankian de System Of The Down. Axis Of Justice est une organisation sans but lucratif et une émission de radio militante (mais ceci fera l'objet d'un autre article). Il fera deux album solo, One Man Revolution le 24 avril 2007, un disque folk qui évoque tout un héritage de protest singers de Bob Dylan à Bruce Springsteen. En se privant de ses effets, pédale whammy et scratches en tête, Morello dévoile ainsi une voix chaleureuse et des compositions d'une simplicité non dénuée de résonnance politique, et The Fabled City le 6 octobre 2008 sous le pseudo de The Nightwatchman. Il mets en avant ses positions politiques et prend aussi un ton plus Folk et Blues que rock, et n'utilise pas ça guitare de façon extraordinaire avec ses effets mais plutôt de manière plus classique. En 2006, il a été honoré du Human Rights Award pour son activisme, et a d'ailleurs été arrêté quelques mois plust tard au cours d'une manifestation à L.A. en faveur du droit des travailleurs hôteliers immigrés.

Il participera aussi au jeu Guitar Hero III : Legend Of Rock en offrant une composition originale faisant appelle à sa gratte fétiche et utilisant ses effets. Voici la vidéo en anglais présentent son implication :

Making-Of (cliquer sur le lien)

dimanche 19 juillet 2009

Chumbawamba (Groupe)

Chumbawamba est un groupe originaire d'Angleterre qui débute en 1984. La plupart des membres viennent de Burnley (Nord de l'Angleterre). Le groupe s'inscrit dans une lignée très Anarchique et Punk, revendiquant de façon ouverte leur affiliation politique et condanne ouvertement la guerre et la socièté, ils ont aussi un langage vulgaire dans leurs musiques comme on peut le voir dans "Mary Mary" (album Tubthumper) où on pourrait parler de blasphème.



Les membres (Boff, Dan, Dunst, Harry, Jude, Lou, Neil et Snoop ci dessus) ont commencé leur carrière musicale sur des labels indépendants. En effet, tout au long de leur aventure, ils condamnent avec la même verve, médias et gouvernements, n'hésitant pas à égratigner jusqu'à Margaret Tatcher. Ceci leur attire de mauvaises critiques et le groupe perce très difficillement dans le milieux avec leurs albums Pictures of Starving Children Sell Records (1986) sous leur propre label : Agit Prod, et 4ans plus tard avec l'album Slap (1990).

En 1996, ils sortent l'album Swingin' With Raymond avec le label One Little Indains. Peu de temps après ils sortent Tubthumper (image à gauche) sous la Major EMI avec Shhh en 1997. C'est à ce moment là que le groupe décole vraiment grâce au titre éponyme "Tubthumper" qui se nomme aussi "I Get Knocked Down", cette célébrité est du surtout au faite que cette chanson fut l'une des OST du jeu vidéo Fifa 98 : En route pour la coupe du monde. Leurs affiliation avec la major EMI leur apportera de très nombreuses critiques dans le milieux Punk qui reste généralement dans des labels indépendants.

Chumbawamba prouvera que même le fait d'être dans une major ne changera rien à leur idéologie et garderont toujours leur personnalité, preuve dans le titre "On Ebay" (album Un) dénonçant le pillage des trésors de Bagdad par les américains et la ventes aux enchères sur le site qu'ils critiquent ou encore avec le titre "Jaccob's Ladder" (album Readymades).
Ils sortiront d'autres albums comme Uneasy Listening en 1999, What You See Is What You Get en 200 et feront un retour avec l'album Readymades (image à droite) en 2002. Leur album le plus récent, enfin les plus récents sont Un (2004), Get On With It qui est un album Live (2007) et The Boy Bands Have Won (2008).

Il faut aussi noter le fait que le groupe jongle souvent dans les styles musicaux, innovant constamment entre chaque album, et l'utilisation d'une trompette, chose rare dans un groupe se situant dans une branche Punk. L'un des exemples les plus frappants est l'utilisations d'une ambiance latine comme dans "Top Of The World (ole ole ole)" , "Amnesia" (jaquette du single à droite) ou encore "Tubthumper" ... Ces musiques possèdent un rythme assez rapide, ensoleillé, piochant dans les musiques plus brezillienne ou hispanique. D'autre possèdent une tonalité plus rock qui mêle légérement l'electro comme "She's Got All Friends". Il y a aussi une variante plus rock traditionnel allant vers le punk avec "Enough Is Enough", "Mary Mary" ou "Jaccob's Ladder" et enfin un coté plus pop avec "Timebomb" .

Bienvenue

Voila, enfin je me décide de faire ce blog, cela faisait longtemps que je voulais en créer un mais je ne voulais pas par pure flemme (alala fatigue quand tu nous tiens).
Que dire, que dire ... Oui d'abord je me présente, ça serait un bon début je pense. Alors je me nomme Franck, j'utilise généralement le terme Cross comme pseudo sur le net vu que je suis sur les forum de création vidéo (en particulier AMV mais cela n'est pas le sujet du blog). Je suis un mangaphile mais aussi un passionné de musique et de cinéma, mais surtout de musique.
Tient, en parlant de musique, cei sera le thème de mon blog, je souhaite vous faire découvrir des groupes, de genres musicaux, de concert, de certaines chansons... bref de tout l'univers musicale. Vous allez me dire : Pourquoi ? car mon père (vrai adorateur de musique, d'ailleurs 3 000cds), m'a bien plongé dedans depuis ma naissance, j'ai grandi avec les Beatles, Pink Floyd, Bob Dylan, The Who, Abba, UB40 ... J'en oublie tellement il y en a. Mais mes goûts et les siens divergent légérement, certes nous aimons la plupart des groupes rock, mais je suis plus contemporain, avec une petite touche electro (non non, pas la merde qui vient d'Ibiza je vous rassure).
J'essayerai de rester le plus objectif possible, vous proposerez de nombreux liens vers deezer, des images d'illustrations, bref je fairais mon possible d'offrir des commentaires instructif, intéressant, agréable et qui doneront envie de découvrir les groupes que je propose. Bien entendu je suis ouvert à toutes critiques ou suggestions, j'en prendrai note (bien sur contructive les remarques cela va de soi).
Je changerai le design pour que cela soit plus dans un esprit "musique", "concert", un peu Guitar Hero (la référence de fou haha ...). Je vous souhaite aussi un bon moment sur mon blog et aussi la bienvenue, merci à tous.
Petite dédicasse à ceux de la Phoenix Team, m'a team d'AMV makers.